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    每一个年轻人的硬伤。

这就是为什么从那些巨匠和老前辈手缝间漏出来的一丝光，都能够让向上攀登的新手获益匪浅。

顾白一边感慨自己果然还是见识太少，一边在自己的小本本上疯狂记着笔记。

“顾小白，你有什么想法没有？”师兄问。

顾白看看这个又看看那个，虽然周围都是熟悉的人，顾白照旧不太能适应被人这么关注。

他抿了抿唇，终于还是深吸口气，轻轻点头，小声道：“有。”

师兄们顿时来了兴趣：“说说。”

像这种纯粹的商业项目，老油条们基本上都是抠着脚讨论的。

他们之所以这样从容，是因为他们很清楚商业的需求是什么，所以提出的构想大多都是典故。

原因很简单，因为这些故事绝大部分国人都耳熟能详。

比如夸父逐日，画出来之后，哪怕是小孩子，也能指着画对家长说：“妈妈我知道这个，是夸父逐日。”

一点什么素养都不需要有，马上就让人心领神会这画里的内容，不会让人根本就看不懂而觉得“哇好厉害可惜看不懂”然后转头就走。

人家请你来画画，钱是要花得有价值的。

就比如当初吸引了大量眼球的S市艺术博览中心的迷宫墙和3D墙，就发挥了它们应有的价值，吸引了大量的游客来围观合影，给整个艺术博览中心都带来了极大的流量。

——虽然有一部分是翟良俊的功劳，不过本身也的确是壁画画得好。

又比如那个草原艺术展，那个针对需求就不一样，那个展览邀请他们去做壁画的根本要求，是希望能够让整个展厅更加的圆融一体、交相呼应。

再谈及现在的这个，博物馆门口这种项目的需求，首先是光线的过渡，其次是能让人平静下来，再次是要勾起人们的兴趣。

绝大部分人，在进入昏暗而空旷的环境时心情会骤然平静，而博物馆需要的就是这份平静，平静的同时还能激起人的兴趣和探究心就更好了。

简单一点来说，就是这里的画，首先要能够配合昏暗的灯光，让人感觉平静。

其次，画面要足够有趣且吸睛，同时要方便理解，不应太高深。

最后，要有能够吊起人胃口和探索欲的一