分卷阅读177 (第2/3页)

的曲高和寡，谁不渴望着伯牙子期一样的知音呢？

钢琴家有钢琴作为自己的情人,这是一种幸运又何尝不是一种悲哀呢？

在为歌词而感到共鸣的时候，赵安也在旋律中听到了一些著名古典的影子。

前奏一开始的部分有的意味，而歌词中出现“帕格尼尼的狂想”之时更是直接演奏了两个小节……

这样对于钢琴曲的运用,并不是单纯的拼接，而是根据计嘉树对于钢琴曲的理解，把一些极具特色的小节、和弦在某处进行演绎，就好像写文章的时候引用一句古诗或者某个典故，只是为了更恰当地表达一些情绪而已。

更说不上是抄袭了，本来这首就很特殊，是一首有关于钢琴的歌曲。歌词与旋律旋律的致敬之处十分明显，就差直接告诉听众这处致敬的来源是什么了。

这首歌，无论是歌曲的立意，还是歌词的工整、旋律的设计都相当出色。哪怕这首歌不属于这几年流行的歌曲类型，但是赵安依然确信这首歌会成为在华夏爆炸。

看看台下的观众就知道了，谁不是紧紧盯着计嘉树在欣赏呢？

赵安以前很不喜欢带有歌词的曲目，因为他认为歌词会限制人的想象力，一首歌所能感染的不过是茫茫众生中的沧海一粟。

但起码此时此刻，赵安也沉浸于其中，任由自己的情绪不断发酵。

不只是钢琴，只要体验过什么是孤单、曾经把自己的情绪寄托于外物之上，就能够感同身受。

当然，与旁人的沉浸不同，赵安心中对于又有一种另外的理解。

计嘉树唱的是过去生命中的各种情绪与生活，如果只看歌词的话，会有一种错觉：计嘉树平时性格十分孤僻，除了钢琴之外没有其他的情绪宣泄通道，只有钢琴陪着他。

但计嘉树怎么可能是那么孤僻的人。而歌词中那些陪伴，与其说是钢琴，不如说赵安更合适，起码歌词中所有事情，赵安都做过。

这真不是赵安自恋，而是计嘉树演唱的时候，双眼紧紧与他对视。勇敢、直接，一如计嘉树以往的行事风格。